从济州岛出发的设计青年，决定回收“废料”做设计

连绵的火山岩、茂盛的柑橘林和广阔的内陆腹地，丰富的地貌让济州岛成为不少建筑大师的“灵感画布”，Mario Botta、安藤忠雄、隈研吾、伊丹润都曾在此留下作品。除此之外，这里亦不乏韩国本土设计事务的足迹，其中包括近年在首尔崭露头角并操刀负责多家Blue Bottle门店的新锐设计工作室teamvirals。自去年首登米兰设计周，联合创始人文承志（Mun Seungji）却主动“退后”一步，将重心放回到他所出生成长的这座岛屿，以家乡风土人情为灵感去做设计，对Mun来说是一件水到渠成的事情。

teamvirals成立于2017年，彼时文承志（Mun Seungji）刚从哥本哈根结束家具设计工作回到韩国，由于对空间设计与家具制造产生了浓厚兴趣，他决定搬到首尔，并与合伙人Pico Jung、SB Jung共同创立了工作室，一开始三个年轻人并未给工作室准确命名，但随着团队默契度的不断积累，他们决定以“teamvirals”作为事务所名称并沿用至今；上图为文承志（Mun Seungji）在工作室，一排木椅映入眼帘，均由他本人设计并在首尔郊外的工厂完成所有制造工序。

文承智（以下简称为“Mun”）在韩国济州岛出生长大，作为九零后的他拥有相当丰富的“设计履历”，其中包括与服装品牌COS展开全球合作；为本土设计师品牌Kimhekim展厅；操刀从济州岛到首尔汉南洞等多家Blue Bottle空间；在济州岛打造植根于当地风土与环境的有机咖啡厅Ins' mill；与丹麦设计品牌Frama合作打造工艺品；从去年开始，他连续两年受三星之邀登上米兰设计周的“舞台”......令人意外的是，在上大学前，他的生活完全与设计行业无关。

文承志在工作室中整理项目灵感板；在三位合伙人默契分工和协调配合下，工作室所负责的业务范围不断扩展，项目涵盖品牌空间、家具设计及制造、品牌以及艺术展厅设计等。相比起植根于首尔城市文化的事务所，如Group of Architecture & Urbanism、Moon Hoon、Z_Lab、ArchiPlan、Space Group，文承志成长于济州岛的背景让teamvirals在项目选址和设计上更强调岛屿的自然风土和人文风情。

误打误撞申请上了韩国桂园艺术大学的设计专业，并专攻工业设计和家具设计，没想到凭借毕业设计作品——无缝衔接猫与人类生活的“猫隧道沙发”（The Cat Tunnel Sofa），以及从一张木板（4*8 / 2400*1200）里取材完成的“Four Brothers”环保组合座椅，获得了设计领域的关注，这也让他决定走上独立设计师的职业道路。

然而， 面对行业的激烈竞争，他并没有急于开启一系列商业项目，而是决定先飞到半个地球外的哥本哈根，与一群设计爱好者们开启一段充满挑战和愉悦的实习旅程，那时所认识的朋友，有的还成为他在首尔创业并合作至今的客户。

门厅接待处设置了一处壁柜，展示着Mun所设计的家具作品，均采用工作室设计项目所遗留的废弃材料所打造；teamvirals工作室位于首尔江南区的清潭洞，这里也是首尔最繁华的区域之一，要经历一段陡峭的上坡方可抵达，地处丘上一隅，闹中取静；工作室位于三楼，平层空间采用全开放式格局，仅用置物架作为隔断，光线充分在室内流动，露台上的视野广阔；团队如今已从最初的三人扩展到15人，无论是创始人还是项目设计师，工作室内氛围轻松和谐，他们在这有限的空间中充分享受着设计的无线乐趣。

在哥本哈根工作期间，也正逢韩国艺术家、导演乃至建筑设计事务所在各个领域崭露头角，Mun决定搬回韩国并在首尔创立工作室。“回国后我参与了各种空间、展览、家具等设计项目，在这个过程中，我结实了志同道合的伙伴，他们也是如今teamvirals的创始成员。”

相比起济州岛的宁静淳朴，首尔无疑更具活力和竞争力，Mun将工作室设立在江南区的清潭洞山丘之上，这片区域是首尔首屈一指的黄金地段，高级住宅、精品门店林立，“工作室选址在这里的最大原因是方便与客户进行沟通。”Mun解释道。

Mun为搭配空间项目所设计的模块家具系列，其家具作品大多取材于回收材料，有时为打造空间项目后用剩的建筑材料，又或是废弃衣物、乃至城市里难以被处理的“废料”，却赋予了家具质朴迷人的纹理。Mun的设计理念旨在减少原始材料的开采，在设计与制作过程中尽量减少资源浪费，并坚持可持续理念和对环境的保护，这离不开他成长于济州岛的情感羁绊，休眠火山、瀑布、大片的荞麦田造就了丰富多变的地质特征，自然风光虽美，却意味着生态的脆弱，遵循自然规律和尊重、顺应保护自然顺理成章地成为他设计时考虑的前提。

teamvirals的项目选址却并不仅限于城市，类型也涉猎广泛，从充满怀旧气息的Fritz Coffee，到简洁素雅的设计酒店Hotel Ambiance，由老旧大蒜仓库改造的有机韩食餐厅In’s Mill，灵感源于传统韩屋的郊外寺庙茶屋，与周围风景浑然相融的济州岛ONRUA酒店......项目大多自然而然地融合本土特色，借鉴当地材料、习俗、形状和结构等。“对大自然的思考”是Mun串联不同类型空间和家具作品的线索。

文承志（Mun Seungji）在为工作室的新项目——于2024年1月落成的Blue Bottle延南洞门店空间完善草图，除了涉及时尚、餐饮、艺术展览空间等项目，teamvirals的合作项目囊括卡地亚、彪马、三星等品牌零售展示空间。

由15位成员组成的teamvirals已然成为首尔设计领域冉冉升起的新星，与大多数植根于首尔文化的事物所不同，创始人Mun将济州岛丰富的自然和文化资产渗透进teamvirals的设计精神之中，而济州岛项目也始终贯穿于teamvirals团队工作的重心。

“在济州岛出生长大潜移默化影响着我对待设计的态度，我的童年比起很多在城市长大的孩子更自由，与大自然的接触也更紧密，即便现在工作室设在首尔，但我没有与济州岛的生活脱节。”Mun说道。

工作室内可见各种应用于不同项目的天然材料，有的是来自Mun的家乡济州岛，有的是来自项目遗留的“边角料”，也有团队成员四处搜集而来的回收材料；工作台上还摆放着Mun从济州岛奶奶家带过来首尔的传统木制工艺摆件。

如今，他仍然频繁地往返于首尔和济州岛两地，有时是为了工作室的项目，有时则为了陪伴仍生活在济州岛的家人，这种看似忙碌奔波的生活对于他来说则是平衡。一半是快节奏的首尔都市生活，穿插着在济州岛的火山、荞麦旷野的所见，持续塑造着Mun的观念，连结不同的地域文化和景观，建造与自然紧密相连的房子，不脱离自然的疗愈，同时兼有现代的舒适感。

设计师为项目所设计的木制家具样本，采用白蜡木制作的家具作品被运用于teamvirals负责的多个空间项目里，包括为三星、Blue Bottle首尔和济州岛门店等所打造的空间中。

“从异乡人的角度出发，我感觉完能够抽身出来以一种更客观的态度看待首尔不同区域的文化，同时将济州岛的独特风光和人文风情巧妙隐含在项目的细节中。”无论是打造空间还是制作家具，Mun更侧重于采用带有使用痕迹或特殊肌理的天然材料，为作品赋予真诚的品质。

济州岛位于朝鲜半岛南端，是韩国最大的岛屿。岛中央海拔1950米的汉拿山是韩国第一高峰，因受海洋暖流的影响，全年气候温和，素有“韩国的夏威夷”之称。济州岛风光秀丽、气候温暖，拥有独特的风土人情。济州岛是一个色彩斑斓的火山岩岛屿，约有 50 万居民。

作为九零后设计师，他的思考有着超越年龄的成熟与松弛，“我希望回到一切开始的地方，我的工作始终围绕自己的始源展开。”他如此说。“伴我成长的美丽风景时常出现在我的脑海里，关注‘设计如何对环境产生更好的影响’好像是一件很自然的事情。”Mun继续说道，“但我仍期待自己尽力所能及之力，为家乡济州岛做出点儿不一样的东西。”

驱车一个多小时，Mun带我们前往位于首尔郊外的工厂，这里可以处理大规模的家具样品及产品制作，Mun向我们展示了尚在不同制作工序的木制及胶合板家具作品。

除了采用旧衣物和难以降解的废弃泡沫材料制作家具，他也擅长借鉴济州本土材料、传统建筑和工艺。比如In's Mill的那些由当地火山岩和棕榈树、褐色火山瓷砖构筑的主体结构；局部保留的老墙和旧物件，为空间赋予深度；他还请来济州茅草屋老师傅将传统茅草屋风格融入空间设计。

美丽的岛屿风光也意味着生态的脆弱性，独特的山海融合和火山地形、复杂多变的气候气象条件，让交通、运输、建造、维护都比起城市更具挑战性，“靠近海洋的地方可能会受海风和海水腐蚀的影响，靠近内陆地区则要考虑高降雨量和湿度的实际因素。”因而生态友好的季节性住宅在济州岛相当常见。

工厂车间的另一视角，一张来自“Four B=brothers”系列（2012，W580 X D625 X H590mm）的木制座椅模型伫立其中，这个系列座椅的亮点在于制作过程中不会浪费任何材料，在车间开始进行制作之前，Mun会先在首尔的工作室中使用3D打印制作样本并进行测试，确保设计和生产过程始终流畅，减少浪费经济和时间成本。

Mun喜欢用木材打造家具，天然的材料温暖且耐用，如果保养得当依然可以代代相传；除了木材以外，他也花费不少时间研究废旧金属和回收塑料如何再次被应用到家具制作的过程中，设计到生产环节更严格遵循道德标准，与有责任感的工厂和供应商建立牢固关系，不断开发新的环保材料以及持续完善制造工艺，以实现家具生命的无限循环，而最重要的是，让它们以相对合理的价格进入人的日常生活中。

Mun在车间中对自己所设计的家具作品样本进行组装、测试以及检查各项细节。

Mun与我们分享，他自小就喜欢搭乐高，还喜欢制作科学实验箱等考验手工的游戏，这为他日后着迷于制作家具埋下了线索。对于Mun来说，物品是一种生活方式，他希望自己所制作的家具能给予人舒适感，同时最大限度地减少浪费和对环境的影响。对他而言，无论是家具还是设计师这个职业，都是在用作品无声地“讲故事”，但故事的主旨始终未变——做真诚的设计，一切以人为本。

Mun一直在思考如何在绘制项目图时就考虑到配套家具如何最大限度减少材料的浪费，或者在设计项目中使用环保材料。在去年五月与三星合作打造的米兰设计周展览空间，他在其中使用了大量可持续材料，并在展厅中呈现了上图的这张可以无限堆叠存放、节省用地空间的Econo Chair。

“空间和家具之间的界限经常是模糊的，我时常在想象如何将我的家具更好地融入它所在的环境，所以你看，设计师需要做的才不仅仅是设计。”Mun钦佩像是Jasper Morrison和Naoto Fukasawa这样的设计师，他们一定程度上也启发了他对于日常之物的思考。“与其设计吸引眼球的椅子，我更关注它是否足够日常，让人坐得舒服和自在。”Mun说道。

“在打造空间或家具时，‘基本’是我首先考虑的，在刻画美这件事情之前，我会尽量剥除冗杂的元素，厘清它最不可或缺的特质，我认为那会是因地制宜，考虑它的所在环境、使用场景和气候条件等。”Mun相信，只有当物件具备最基本的特质时，人才能激发其举一反三的活力。

Mun不会预设和限制自己所运用的材料，并不断挖掘和研发用于家具制作的环保材料，同时，他也希望建立超越单一空间和物件，为teamvirals建立起统一的设计语言；他持续思考着家具与人的关系，以及设计的本质，而在今年9月，他将发布全新家具品牌“havagooden,”，旨在透过基础的形制、真诚的材料和尽量少的资源消耗，以及能够运用于不同功能区域和场景的灵活性，最大程度来满足人的日常生活需求。

讲好一个故事并不意味着不断创造新事物，因为这意味着要消耗更多材料和能源，“我总会下意识地考虑可持续、节能循环、升级再利用等关键词，坦率地讲，在项目完全实现它们并不容易，但我们仍然能在日常生活中寻求解决方案，比如设计模块化家具适应空间布局和审美变化。”

根据济州岛政府所公布的“2030无碳岛计划”，济州计划在2030年实现所有电力向可再生能源转型，用电动汽车取代75%的运输工具，减少温室气体排放；推行可重复使用的环保杯和环保袋，以减少塑料制品对海洋的影响；利用铜藻等其他海藻类制造出绿色产品等......在采访的过程中，Mun时常会聊起济州岛的故事，而在语言之外，他正以细腻、直白而真诚的努力，向我们传达那些糅合风土、地貌、根源、传统、仔细观察后才能体会的触动。

摄影｜Pyo Kisik

采访、撰文｜Faye

编辑｜ Luner

翻译及编辑协助 | Tracey Chan

视觉设计｜Mok Mo

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